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JesúsLara赤身裸体

2019-08-20 05:18:34 来源:工人日报

  

JesúsLara

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当大自然残酷地震撼海地时,我在欧洲。 耶稣劳拉Sotelo感受到的震惊是如此巨大,以至于他无言以对。 “我离古巴很远,对我的家人怀旧,对于我的人民来说,对于兄弟城镇的生活感到非常悲伤,并担心发生在我岛附近的灾难以及可能发生的余震。该国东部。 这是第一线出来的方式»。

当时的创作热潮如此强烈地接受了拉拉,以至于她开始制作图像和更多图像。 “我在媒体和互联网上看到和阅读的越多,继续绘画的欲望就越多了。” 结果是海地是另一个Guernica ,一个引人注目的壁画装置,这些日子将在修道院旧金山de Asis的小修道院展出作为非凡的展览Made Bacon (Made flesh)的一部分 ,着名的塑料艺术家留下了这个周五。

- 劳拉,为什么这个头衔?

- 在他的作品格尔尼卡(Guernica)中 ,毕加索(Picasso)凝结了人类痛苦的含义,社会的撕裂和战争的影响。 他给我们留下了历史遗产,这些遗产基于该地区遭受纳粹蹂躏的地区。 我把所有那些感伤的集群,那种痛苦集中在艺术作品中,并把它转移到21世纪,在这个世纪里,许多事情在战争,苦难,大规模灭绝,破坏自然和环境方面都没有改变。

“当我开始绘画时,制作壁画的想法还没有。 我只是想通过画画来缓解自己并平息我的烦恼。 我的艺术是我发现与一个已经在经济上遭受破坏,沉浸在不可容忍的贫困中的国家团结的唯一方式。 海地是另一个格尔尼卡企图提高人们的认识,即国际援助不仅可以在灾难发生时进行媒体宣传和宣传,而且必须得到保持,否则加勒比国家将陷入更深层次苦难和健忘。 壁画也表明我们对人类指导世界的非理性方式感到羞耻。

«这次展览彻底撕裂了我的个性。 我可以承认,我构思的很多作品都是在哭(字面上)。 我经历了很多,也许是因为他们更真实。 一个人必须忍受他们,忍受他们,然后以最好的方式释放他们。 而且我想是这样的,之前有一个以后会有一个后制造的培根,因为它反映了在极限,震惊和惊厥情况下的人类状况。 正如我们的领导人菲德尔所说,我们正处在人们需要彻底改变的时候,但是没有时间去思考。 变革必须迫在眉睫,因为破坏也迫在眉睫。

«在制作培根 ,由PíterOrtega策划,在那里我还出版了我的书“极端神话” (Rufo Caballero的序幕)以及经过修改和重新设计的多媒体Ascensión到喜马拉雅山内部 ,这就是我的好处和坏处。 我对世界的看法,以及我对他内心的看法。 我在这里:裸体。 简单地在Made培根中没有半个或半个学期,在这里我表现得像我一样,没有任何恐惧»。

- 有很多“原始”的画作,很难,罢工,好像你充满了悲观......

- 我一点都不感到悲观。 乐观的人不是忽视他周围发生的事情的人,而是那个保持其关键能力以帮助创造新问题的人。 在困难时期,提案必须是有力的。 Made培根中,您可以看到从我观察到的世界中撕裂的视野,但不是悲观和持怀疑态度的耶拉拉拉。 这些作品只是迫切需要引起注意的,因为人类分散在其他可能不那么重要的事情上。

“现在我再次记得毕加索,当他们问他为什么要画他的格尔尼卡时 ,他回答说这不是毕加索而是德国人。 他只反映了它。 这就是本次展览所发生的事情。 如果你不得不把这个名字写成某个东西,那就是现实,而不是我。 我只是一个艺术家,试图抛弃我内心的东西。 这些作品显然涉及人类状况的非常强烈的方面,最终导致地球成为一个不确定和不可持续的地方。

“我们有责任说清楚,让诚实占据前景并成为主角。 这必须是一个与他生活的时间一起工作的艺术家的功能“。

- 塑料艺术家的角色应该是什么:反映残酷的现实或不惜一切代价寻求美丽?

- 作为一个公民和一个男人,不仅艺术家,人类对他的生活时间负有巨大的责任。 作为一名艺术家,他有双重责任,因为他必须通过艺术创造意识,激励人们,邀请他们反思。 当然,美与它并不是分开的。 这是有力地说,但美丽。 只有这样,作品才会响亮。

“艺术家的作用是什么?”我问自己:积累金钱,增加你的自我和艺术虚荣心? 不,它是为他人提供服务,为SilviRodríguez所说的更好的方式为我们所有人做出贡献。 当他提供这项服务时,艺术家就会成长。 并不是说我是戏剧性的,但我认为没有那样看待就像在你眼中撒沙子一样。“

- 倾向于以大格式进行作品,就像尺寸是质量的同义词一样。 在Made培根中,我们发现了不同的尺寸。 你如何选择作品的大小?

- 当我在法国的时候,一位艺术评论家问我何时考虑改变风格以面对某种特定类型的作品,我回答说,风格只是创造性的可能性。 我从未改变过一种风格,因为它很时尚。 我从来没有想要在风格中居住,我从来没有提出要在其中,我只是考虑尽可能与我自己和我的时间。 他还评论说,作品不是因为大小而选择的,而是因为其中含有的情感,情感和历史意义。 确实,包含大量情感冲动的东西可以浓缩成小图片,但那么为什么我会像壁画那样完成一项工作呢? 因为事件的重要性正要求我大喊大叫。 但是,工作永远不应该以其规模来衡量。 我知道微缩模型的优秀和不可逾越的作品。 也就是说,大小是由容量,时刻,表达自己的需要来选择的。 一幅壁画可能需要十米,仍未完成,并附有照片或诗歌,我也写。 不仅仅是尺寸,一些作品中的基本要素始终是沟通,互动,打破代码并重建它们。

- 在您的情况下,作品的名称本身就是有效的。 是给你工作的标题,反之亦然?

- 它可以在很多方面工作。 对我来说,找到标题的过程非常有趣,我给自己充分的自由发挥,享受我正在做的事情。 标题可以在之前,中间或结尾到达。 当然,当我开始一个展览项目时,我必须非常清楚引导它的一般感觉,这是展览的基础。 然后标题很简单。 经常会发生这样的事情,即它们是冷酷的,因为它类似于一件事,或者不再像另一件事那样。 作为一个诗人,我试图把戏剧作为一种戏法。 一个线程,一个通过标题讲述的故事,不一定要表达工作中的直接内容。

“最重要的是,我感兴趣的是,当他在我的工作面前停下来引起观众争议时,面对可能找到几个读数,他可能以不同的方式到达”真相“»。

- 塑料艺术家将自己展现为作家并不常见......

- 近年来,艺术家发展出各种各样的表现形式。 例如,Albertico Pujols描绘,阿毛里佩雷斯写小说和短篇小说......他是一种多面的创作者。 在我的特殊情况下,需要改变,研究一直是。 也许正如我现在已经知道我工作的其他方面,你可能会认为我正在尝试做很多事情。 而且不是那样的,我开始在16岁左右开始写作,尽管最让我感动的是视觉艺术,从我四岁开始就接管了我。 五点钟我学习钢琴,但是当我的妈妈看到所有绘制的分数决定让我今天转向绘画甚至是太阳。

“实际上,我最初的诗出生于14岁,但正如我告诉你的那样,写作真的开始了,因为我才16岁,当我发现经典:维克多雨果,德国哲学,马蒂......,感谢一位好朋友,Eladio Reyes(第一位盲人剧作家,并在拉丁美洲的计量学中获得许可),我奉献极端神话 由于这一发现,我开始问自己问题。 哲学给了我,但我需要假设它们并以某种方式翻译它们。 在我看来,它被翻译成绘画和文学:诗歌,散文和格言,如出现在末日神话中的那些。 他们都是我的,我没有把它们从外面带走,所以这本书是一个选择,在Rufo,Roberto Zurbano和Ernesto Sierra的帮助下,在20年的写作中构思的超过1500个中超过700个» 。

- 然后四年你开始画画?

- 奇怪的是,我学会发音的第一个词是“piz”,我想说铅笔,因为我的妈妈总是喜欢手工艺,她一生都画画。 我的第一个绘画或涂鸦之一是一位孕妇,直到去年我的妈妈才向我展示那些年的图画,我没有注意到细节,这表明男人一直是我工作的中心。 大约七点,我在波西米亚看到了毕加索的插图,我对自己说:我想这样做。 我不知道他在说什么。 随着时间的推移,我知道毕加索是谁,我喜欢什么。 有趣的是,随着时间的推移,我做了很多事情,我已成为耶稣拉拉。

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(责任编辑:鱼鲫)
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